Temple ale modernității: unde să vezi cele mai bune artă de ultimă oră

Spațiul de parcare al Tate Modern din Londra, una dintre cele mai mari atracții turistice ale orașului, se va dubla atunci când noua extindere a galeriei va fi deschisă în această lună.

Deci, ce timp mai bun pentru fanii artei moderne de a rescrie liste de dorințe de călătorie? Iată pick-ul nostru de cele mai bune locuri pentru a vedea munca de vârf de la ambele nume mari și artiștii în curs de dezvoltare.

Tate Modern, Londra, Marea Britanie

Noua clădire se află direct în spatele renumitei galerii din sala turbină din sudul râului Tamisa. La fel de inalta ca fosta centrala electrica care gazduieste galeria originala, extensia va gazdui sute de lucrari de-a lungul celor 11 etaje, dintre care multe au ramas ascunse de ani de zile in bolti. În subsolul subsolului, vechile rezervoare de ulei ale centralei vor găzdui piesele interactive și de performanță. Asigurați-vă că ați făcut timp pentru retrospectiva Georgiei O'Keeffe din această vară, priviți-vă prima oară la munca ei în Marea Britanie timp de 20 de ani.

Opera de artă neacceptabilă - Triptych august 1972, Bacon Francis

Trixia bizară a lui Bacon este una dintre cele mai afectate lucrări ale lui Tate Modern. Privirea lui sumbră asupra morții partenerului său George Dyer vă va lăsa uimit.

Hakone Muzeul în aer liber, Japonia

Probabil cel mai bun parc de sculpturi din lume, acest spațiu în aer liber din regiunea Hakone a izvoarelor fierbinți este la doar puțin peste o oră de la Tokyo. Indiferent dacă vizitați în adâncurile înzăpezite ale iernii sau când iarba este luxuriantă la începutul verii, nu vă puteți ajuta decât să fiți captivat de arta de aici, fundalul montan dând totul un aer de grandoare adăugat. Pe lângă lucrările de găzduire ale unor sculptori japonezi renumiți, parcul găzduiește, de asemenea, o colecție impresionantă de bronzuri ale lui Henry Moore, de creații colorate de Fernand Leger și de clasicul artistului francez Auguste Rodin.

Opera de artă neacceptabilă - Figura înclinată: Piciorul arcului, Henry Moore

Stilul instantaneu recunoscut al lui Moore, ca să nu mai vorbim de amploarea acestei figuri de patru metri înălțime, o face din colecția principală a lui Hakone.

Muzeul de Artă Americană din Whitney, New York, Statele Unite ale Americii

Acum, într-o locație nouă în cartierul Meatpacking din Manhattan, devotamentul lui Whitney față de arta americană modernă îl face o oprire esențială pentru iubitorii de artă care petrec timp în New York. Nume mari de pe scena artei americane, printre care Willem de Kooning, Edward Hopper și George Bellows, își freacă umărul cu sculpturi și instalații mai noi, provocatoare, toate într-o clădire care este ea însăși o operă de artă. Viitorul Danny Lyon: Mesaj către viitor arată, prezentând 175 de fotografii ale celor de pe marginea societății americane, se desfășoară în perioada 17 iunie - 25 septembrie 2016.

Opera de artă neacceptabilă - Duminică dimineața dimineața, Edward Hopper

Colecția de Hoppers a lui Whitney este legendară. Acest tablou al celei de-a șaptea bulevarde din New York în 1930 este una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, evocând un NYC liniștit.

MALBA, Buenos Aires, Argentina

Museu de Arte Latinamericano, sau MALBA, așa cum este cunoscut de localnici, este cea mai tare destinație culturală din Buenos Aires. Scopul său este simplu - de a găzdui cea mai bună artă modernă de la artiști din America Latină. Asta inseamna ca, precum si clasicele de catre Frida Kahlo si Diego Rivera, o multitudine de artisti reprezinta o piatra de temelie a colectiei permanente a galeriei. Lucrările avangardiste de Emilio Pettoruti și Alejandrio Xul Solar se numără printre picturile pe care mulți vizitatori din afara Americii de Sud le vor vedea pentru prima dată. Retrospectiva sculptorului argentinian Alicia Penalba, care se desfășoară până în octombrie 2016, este expoziția principală a MALBA în acest an.

Opera de artă neacceptabilă - Manifestacion, Antonio Berni

Această pictura evocativă, viscerală a unei demonstrații a lucrătorilor de către pictorul argentinian Antonio Berni este cea mai bună dintr-o colecție spectaculoasă permanentă de artă latină din secolul al XX-lea.

Reina Sofia, Madrid, Spania

Muzeul de artă din secolul al XX-lea al Muzeului de artă din secolul al XX-lea, Reina Sofia se concentrează în principal pe operele de artă ale unor pictori și sculptori spanioli. Și, în calitate de țară care a produs geniile definitorii de epocă, cum ar fi Picasso, Dali și Miro, înseamnă că este binecuvântată de o colecție permanentă pe care puține muzee din lume se pot potrivi. De asemenea, are o serie de spații dedicate expozițiilor mai scurte, cu lucrări ale unor artiști internaționali prezenți. Conceptualistul mexican Ulises Carrion este subiectul unui nou spectacol care se desfășoară până la 10 octombrie 2016, cu o privire asupra cărților sale bizare și strălucitoare de artă.

Opera de artă neacceptabilă - Guernica, Pablo Picasso

Cea mai mare lucrare a lui Picasso, Guernica nu trage nici o lovitură în imaginea sa brutală a unui raid aerian Luftwaffe în timpul Războiului Civil spaniol. Merită doar taxa de admitere.

MMK, Frankfurt, Germania

Muzeul de artă modernă din Frankfurt, Muzeul de blană Moderne Kunst (MMK), pune instituțiile rivale în Munchen și Berlin la umbri datorită colecției sale de artă din 5000, care datează din anii 1960. Găsit într-o clădire triunghiulară unică, chiar în afara orașului vechi al orașului, MMK - care a dat naștere unei noi filiale, MMK 2, în cartierul bancar al orașului - și-a dezvoltat reputația ca fiind unul dintre cele mai bune locuri din lume pentru a vedea minimalist și pop art, cu lucrările lui Warhol, Lichtenstein și Segal la spectacol. Este, de asemenea, acasa o colectie de fotografie nepermis.Expoziția de fotografii, instalații și filme ale artistului Fiona Tan începe în septembrie 2016 și se desfășoară până în ianuarie 2017.

Opera de artă neacceptabilă - Ne-am trezit încet, Roy Lichtenstein

Un Lichtenstein arhetipal, cu un citat pictat manual și un cuplu într-o îmbrățișare apropiată, We Rose Up încet este, fără îndoială, piesa cea mai cunoscută a MMK.

MOCA Grand Avenue, Los Angeles, Statele Unite ale Americii

Locația principală a Muzeului de Artă Contemporană din LA are o colecție de lucrări care îi face un rival vrednic de Coasta de Vest la MoMA din New York. Galeria din centrul orasului are mai mult de 5000 de lucrari de arta, cu accent pe perioada de dupa 1940. Renumite nume precum Cy Twombly, Robert Rauschenberg si Mark Rothko freaca umeri cu artisti mai putin cunoscuti, dar la fel de importanti din SUA, inclusiv Cady Noland Cindy Sherman. Nu te uita înapoi: anii 1990 la MOCA rulează până la 11 iulie 2016 și include instalații și artă care au ajuns să definească o decadă care se bucură în prezent de o resuscitare nostalgică.

Opera de artă neacceptabilă - Numărul 1 1949, Jackson Pollock

Apoteoza picturilor de picurare din Pollock, numărul 1 1949, este o lucrare mesmerică care demonstrează stilul idiosincratic al artistului.