Patrimoniul tunetic al Americii de Sud

Nu este o exagerare să spunem că muzica populară din ultimii 100 de ani își datorează existența în America de Sud. New Orleans a fost locul de nastere al jazz-ului. Delta Mississippi a dat lumii blues, care apoi s-au polenizat încrucișat cu muzica country din South Mountain pentru a da muzică rock. Muzica R & B - și anume ritmul și blues - și orice varianta a muzicii sufletești a evoluat și din muzica blues și din biblia neagră a bisericilor de sud.

Aveți nevoie de mai multe convingeri? Icoanele muzicii pop care au câștigat idol american au salutat copleșit din sud. Chiar și hip-hop-ul își datorează existența unor modele de migrație neagră dinspre sud spre orașe din nord-est - și aceasta reprezintă numai istoria timpurie a genului. În secolul 21, orașele sudice precum Atlanta au stabilit cursul sonic al hip-hop-ului cel puțin o generație.

Am putea scrie o carte despre această moștenire muzicală, dar pentru moment, mulțumiți-vă cu acest turneu auditiv al sunetelor din America de Sud.

Delta Mississippi

Muzica Americii sa născut din multe fluxuri istorice, dar lipsa de drept și oprimarea erau aproape întotdeauna o sursă primară. Cazul în cauză: blues, care a evoluat de la muzica de lucru, balade și moștenirea africană a lucrătorilor din Delta Mississippi.

Din punct de vedere tehnic, acordurile de chitară și baterea muzicii de blues au oglinzi sonore în Africa de Vest și de Nord, o conexiune între artiștii africani care au fost detectate de zeci de ani. Tematic, poveștile spuse de muzicienii blues sunt povestiri despre iubirea pierdută și zilele lungi de muncă, despre mântuirea lui Dumnezeu și despre ispita de diavol. Ultimul trope este cel mai frecvent asociat cu legendarul blues Robert Johnson, despre care se spune că și-a vândut sufletul diavolului în schimbul talentului său superlativ pe chitară

Locul acestui afurisit, pe care Johnson la scris despre "Cross Road Blues", se presupunea că este o răscruce singuratic, trase pe o câmpie de bumbac plat undeva sub cerul sever al Deltei. (Cântecul a fost mai târziu acoperit de Eric Clapton și Cream ca "Crossroads"). Astăzi, site-ul presupus al acestui eveniment semnificativ din punct de vedere muzical stă chiar în afara Clarksdale, Mississippi, cea mai convenabilă bază pentru explorarea Deltei.

În timp ce legătura sudică a legendei este în mare măsură dispărută din peisajul sudic, în Delta există încă câteva pietre. Cutia de umiditate, care este a lui Red, este încă puternică. Veniți seara și aveți o bere înghețată trasă dintr-o cutie de gheață, în timp ce bluesmenii plânge pe un covor aprins de lumini de inundații criminale profunde; afară, turiștii fumează țigări și vorbesc cu muzicieni sub o mulțime de stele umede. A doua zi, apuca cafeaua și ouăle la cafeaua Bluesberry Cafe, care găzduiește multe ședințe de gem impromptu dimineața. Dacă doriți să vizitați un loc de muzică mai structurat, luați cina și un spectacol la Ground Zero, un club masiv deținut de Morgan Freeman.

Nu uitați să petreceți puțin timp în Muzeul Delta Blues, unde puteți afla despre genul de blues. Același lucru se poate spune despre Muzeul BB King din apropiere de Indianola, o unitate modernă care explorează atât regele ca muzician cât și stilul de muzică pe care la popularizat în întreaga lume.

Memphis

Dacă bluele s-au născut în Deltă, ei și-au atins adolescența în Memphis, un oraș care a servit ca punct de așteptare pentru eventuala difuzare internațională a genului. Muzicienii Delta din țară au fost expuși studiourilor moderne de înregistrare și conducerii, precum și evangheliei bisericești și jazzului din New Orleans, iar lucrarea lor de chitară a început să se îndoaie într-o direcție mai plină de suflete, funky.

Această confluență a curenților muzicieni a format un iaz fertil de gestație pentru muzica sufletului, o moștenire explorată la excelentul Muzeu Stax al Muzicii Americane de Suflători. După ce ați terminat aici, mergeți la Muzeul Rock 'n' Soul, care detaliază modul în care căsătoria dintre bluesul Delta și muzica de țară a sărit în rochiile americane rock 'n' roll.

Cu o bază în suflet și în stâncă, trebuie să vă îndreptați acum spre Sun Studios, un reper istoric care a dat lumii muzica lui Johnny Cash, BB King și Elvis Presley (apropo, Graceland se află în apropiere). În această poveste de muzică neagră, provocată de o geografie dominată de sclavia cu forță albă, apoi de Jim Crow, merită remarcat faptul că succesul comercial al artiștilor rock de culoare albă a fost rareori plătit înapoi președintelui negru al muzicii populare.

Strada Beale este cea mai faimoasă arteră pentru muzică din Memphis, iar în fiecare seară veți auzi blues și muzică rock care se revarsă din cluburile locale. Asigurați-vă că vă opriți la Brothers Lansky, un magazin unic pentru muzicienii din Memphis care caută tinuta potrivită. Și să nu părăsiți orașul fără săblare - așteaptă-te - Trei 6 mafiote, cei mai recunoscători ambasadori ai hip-hop-ului Memphis. Sunetul de la Memphis accentuează producția lo-fi și o serie de melodii cu adevărat unice - sunetele de film de groază sunt populare, ceea ce face ca aceste piese să fie convingătoare și deranjante totodată.

New Orleans

Nu există un loc mai bun în lume pentru muzica live decât New Orleans.În acest oraș, imigranții francezi și spanioli au căsătorit și au stabilit Codul Noir, un sistem de legi slave care le-a permis sclavilor africani un anumit grad de libertate, cel puțin în comparație cu frații și surorile lor în robie în lumea anglofonă. În conformitate cu legea franceză, sclavilor li sa dat o zi de odihnă și li sa permis să interpreteze muzică de pe continentul mamei.

În același timp, copiii sindicatelor francez-africane au primit de multe ori statut de eliberare gens de couleur libres - Oameni liberi de culoare. Oamenii liberi au primit o educație clasică, inclusiv formare muzicală. Acest antrenament, plus ritmurile africane și o sursă de instrumente de alamă lăsate de armată după războiul civil, au pus bazele unei noi mărci de muzică improvizantă. Acest sunet a fost cultivat în bordelurile districtului Red Light din New Orleans, care a apărut la începutul secolului al XX-lea ca jazz.

Mai târziu, în istoria sa, în timp ce jazzul sa mutat de la podelele de dans la saloane, în New Orleans a avut loc o versiune mai frenetică, dansantă a muzicii de alamă. Acest stil este numit muzică de bandă din alamă, iar la nivel sonic, este ca și cum ai găzdui o petrecere de 24 de ore în urechile tăiate la volumul 11.

Un alt motiv pentru New Orleans este muzica de top: nici un alt oras din America - si poate lumea - nu este atat de dedicat satisfacerii simturilor. Acest oras crede în hedonism la un nivel fundamental și muncesc din greu pentru a oferi vizitatorilor (și locuitorilor) cea mai bună piesă, oricare ar fi metoda de livrare: mâncare, băutură și, bineînțeles, muzică.

Strainii francezi au avut o scenă incredibilă de muzică de zeci de ani. Astăzi, cluburile de pe stradă au crescut, dar are și atenția turiștilor, care inundă zona în weekend. Nu spunem că nu te poți distra aici (exact opus, de fapt), dar fii pregătit pentru mulțimi serioase. Cluburile preferate includ d.b.a lustruit, care se mândrește cu o listă minunată de whisky, precum și cu scufundarea care este Spotted Cat. Sau verificați programul la un bar ca Le Bon Temps Roule și pierdeți-vă într-o bătălie din alamă a formațiilor.

În prezent, New Orleans este cel mai renumit pentru sărituri, un stil frenetic de dans caracterizat printr-un sprijin "Triggerman beat" și dans twirk. Big Freedia este cel mai popular ambasador al săriturilor în lume și adesea pune spectacole în locuri precum Siberia și Republica.

Nashville

Muzica country este sinonim cu Nashville și nu vom pretinde că genul nu ar trebui să fie experimentat aici. Se îndreaptă spre Broadway și surprinde spectacolul de la The Toysie de neuitat sau popul în Grand Ole Opry și cu siguranță ia timp să se oprească în Sala de Muzică a Țării de Fame; puteți afla mai multe despre, și puteți dezlipi unele clicheri în jurul valorii de muzica originară din Statele Unite ale Americii. Dacă am avea timp doar pentru un club din oraș, am încercat Bluebird Cafe, un mic loc care a alimentat generații de talente de cântăreți-compozitori.

Dar nu uitați că acest oraș produce și mai mult decât o parte echitabilă de rockeri indie. Moon Taxi și Darlins au ieșit de aici, precum și rockeri mai mari ca Paramore și Kings of Leon. Jack White distruge vinilul la excelenta Records Treia Man; muzica live, platouri de sushi și DJ-uri care se rotesc la Acme Feed & Seed; și indie locală acționează rock în timp ce oaspeții se servesc la bucătăria excelent locavore la Family Wash.

Atlanta

Cel mai mare oraș din sud nu poate fi definit de nici un stil de muzică. Electronica iese în cluburi în centrul orașului, tunete punk în jurul punctelor Little Five Points, iar muzica latină iese din comunitățile de imigranți din afara perimetrului. Dar hip-hopul și R & B sunt revendicarea Atlantei pentru faima. Acesta este orașul care a dat lumii Outkast, Ludacris, Jermaine Dupri, Lil Jon, 2 Chainz, B.o.B, CeeLo, Gucci Mane, T.I., Usher ... lista continuă. Trap, crunk și snap muzică nu ar exista fără Atlanta.

Nu părăsiți orașul fără a intra în Registrul Criminalității, o execuție strălucită a unui magazin de înregistrări folosit. Ridicați niște pantofi la A Ma Maniere sau luați blugi proaspeți la Wish, ambele cunoscute ca fiind unele dintre cele mai bune magazine streetwear din țară. Și luați în considerare că vă îndreptați spre Orașul Magic - care, pretinzând, este un club de striptease. Dar este un club de benzi cunoscute ca, în mod eficient, centrul de greutate din galaxia hip-hop Atlanta. Dansatorii, producătorii și DJ-ii se întâlnesc aici, iar piesele pe care fetele le dansează sunt adesea împinse în undă aeriană din Atlanta, și de acolo lumea. Este punctul de lansare al industriei internaționale și începe aici, în sudul sudic transpirat.

.