Prima dată când vizitează un centru de artă Aboriginal din Australia ~ Lonely Planet

Arta aborigenă povestește o poveste care a început pe pereții stâncoși de la distanță și acum cuprinde o diversitate uimitoare de stiluri regionale care pot fi văzute in-situ sau în galerii de artă din întreaga lume. Pe parcursul călătoriei prin Teritoriul de Nord, vizitarea centrelor de artă din Aboriginal vă va oferi ocazia de a vă bucura de întâlniri culturale autentice și nescrivate și de a cumpăra artă pe care nu o puteți obține oriunde altundeva direct de la creatori.

Arta si tara

Este vorba de arta rock-ului de pe scările de la distanță, picturile produse de strămoșii primelor națiuni ale Australiei, despre faptul că învățăm despre locuirea umană a acestui pământ. În absența înregistrărilor scrise, aceste opere prețioase povestesc o poveste despre Țara care are zeci de mii de ani. Prin țară, australienii autohtoni înseamnă mai mult decât peisajul, include toate lucrurile vii: oameni, plante și animale, îmbrățișate de anotimpuri, povestiri și spirite de creație. Pentru australienii autohtoni, țara este un loc de apartenență și un mod de a crede.

Primul artist Aboriginal care a câștigat o reputație internațională a fost Albert Namatjira (1902 -1959), un bărbat din Western Arrernte din MacDonnell Ranges în afara orașului Alice Springs. Prima expoziție solo în Melbourne, în 1938, unde 41 de tablouri au fost vândute în trei zile, au pus un accent critic pe talentul artistic al australienilor aborigeni. În acel moment, Namatjira a pictat peisajele din Australia Centrală cu acuarele în stil predominant european. Abia în momentul în care arta austriacă aboriginală a devenit un fenomen mondial, au fost traduse din pământ pe panze din anii 1970, picturile distincte ale unor arbori aborigeni, care împărtășesc informații sau împărtășesc lore aborigene.

Angajarea cu practicile artistului austriac austriac deschide noi perspective, oferind o prismă prin care neinițiații pot prinde zgomote de Țară prin ochii custoziilor. Mulți călătorili s-au uitat la pictura din Desertul de Vest, din Papunya sau Kintore sau Yuendumu, și într-un moment în care se schimba perspectiva, își închipuiau că se uită în jos pe câmpiile ștampilate cu spinifex și pe albia deshidratată a Deserturilor Gibson sau Tanami.

În mod similar, țineți o pictură de scoarță de la oamenii din Yolngu și puteți fi transportați în păduri mlaștinoase din Arnhem Land sau auziți ecouri ale picturii de ocher vechi de milenii, care se dădează cu atenție pe pereții de stâncă din Kakadu și de-a lungul Arnhem Land Escarpment. Există numeroase cărți și site-uri web disponibile pentru a afla mai multe despre stilurile, simbolismul și povestea din spatele acestui vast corp de lucrări: Aboriginal Art, de Wally Caruana este o resursă excelentă pentru a începe.

În timp ce sunteți în țară

Darwin și Alice Springs au multe centre de artă cu rădăcini puternice în comunitățile aborigene de la distanță. Cele mai bune sunt conduse în conformitate cu principiile care asigură că interesele pictorilor sunt esențiale, principii care servesc și ca îndrumări pentru cumpărarea etică a artei aborigene. Ca punct de plecare, artiștii ar trebui să primească cel puțin 50% din sumele obținute din vânzări. În plus, toate centrele de renume ar trebui să poată oferi biografii detaliate ale fiecărui artist, precum și povestea din spatele fiecărei lucrări.

Centrele de artă autohtone pot acționa, de asemenea, ca o poartă spre Australia indigenă pentru călătorii care nu ar avea altfel multe alte oportunități de a se întâlni cu localnicii, cu excepția experiențelor turistice mai organizate și mai ceremonioase.

Vizitarea unui centru de artă a aborigenei

Hub-urile de interacțiune socială pe timp de zi și puncte focale pentru viața comercială a orașelor mici, centre de artă atrage talentele creative - vechi pictori înțelepți ai căror lucrări sunt râvnite de colecționari internaționali, tineri plini de speranță cu un stil crud și neabătut - care merg acolo să picteze vorbiți, pentru a trece timpul. Cel mai adesea atmosfera este casual - una de creativitate liniștită.

Există, de obicei, două aspecte principale pentru aceste centre de artă. Una este magazinul sau showroom-ul, un spațiu asemănător galeriei cu prețuri fixe. Veți vedea o serie de lucrări de la opere mai puțin costisitoare de artiști începători la piese de specialitate ale căror prețuri se încadrează în mii.

Cea de-a doua, mai difuză colecție de spații artistice ocupă restul clădirii și terenurilor centrului. Aceste spații pot include un amestec de studiouri de interior, spații informale de pictură în aer liber pe o verandă verde sau chiar afară sub un copac; acesta din urmă este adesea spațiul preferat pentru acei artiști, adesea femei, care produc coșuri de confecții complicate din produsele palmei locale pandanus.

Este timpul să vizitați

Presupunând că ai verificat orele de funcționare ale centrului pe care vrei să-l vizitezi (cel mai aproape de sfârșit de săptămână), poți să te întorci. Pentru a evita mulțimea - și bucurați-vă de experiența dvs. mai mult - ajungeți imediat după ce se deschid sau târziu după-amiaza, dar lăsați deoparte cel puțin două ore.

Pentru a obține un sentiment pentru stilul artistic local și pentru a aprecia gama de produse oferite, începeți în showroom. Artiștii aborigeni lucrează cu medii diferite:

pictură, sculptură, gravură, țesere, imprimare, fotografie și design textil astfel încât să nu vă limitați navigarea. Vedeți ce lucru rezonează cu dvs. (și ce este în bugetul dvs.). De asemenea, este important să stabiliți cum funcționează galeria în ceea ce privește distribuirea profitului cu artiștii pe care îi reprezintă, deci nu ezitați să întrebați.

Permiteți-i timp să vă observați și să vă lucrați prin ceea ce ar putea fi un atac senzorial inițial al operelor de artă îndepărtate.Merită întotdeauna să întrebați care dintre artiști sunt în reședința dvs. în ziua vizitei dvs. "Dacă sunteți norocoși, puteți fi în stare să vizionați un maestru la locul de muncă.

Acum este momentul să vă aventurați în spațiile creative pentru a observa artiștii de la locul de muncă. Majoritatea artiștilor aborigeni sunt primitori, dar adesea timizi. Sosirea bruscă a autobuzelor de turiști se poate confrunta, așa cum ar fi pentru orice artist, dar unii își petrec o mare parte din viața lor pe distanțe îndepărtate departe de zgomotul orașelor din Australia. Incetineste. Răbdarea și prezența sunt cheia.

Salutați artiștii când ajungeți, atunci când vă simțiți confortabil trageți un scaun sau stați liniștit și urmăriți acești pictori și meșteri de specialitate la locul de muncă. Este un privilegiu rar de a sta și a privi un artist care lucrează, savurează ocazia.

Unii artiști vor discuta de bunăvoie munca lor, tehnicile lor, de unde sunt, dar mai întâi trebuie să devii o parte din mobilier, să stai într-o tăcere neconfrontalieră și cu un pacient, spirit generos până la conversație, eventual oprind , se dezvoltă.

La sfârșitul vizitei dvs., puteți pleca cu o piesă originală pentru a comori acasă .... rămâneți suficient de lungă și puteți pleca cu amintiri calde de o întâlnire în care ați câștigat o perspectivă prețioasă asupra lumii culturii indigene a Australiei.

Centrele de artă atestate din Teritoriul de Nord

Centrul Cultural Coomalie, Batchelor (cac.batchelor.edu.au) În Batchelor pe vârful parcului național Litchfield.

Merrepen Arts, Daly River (merrepenarts.com.au) Unul dintre cele mai inovatoare centre de artă.

Centrul de Arte și Meserii din Injalak, Gunbalanya / Oenpelli (injalak.com) Unul dintre cele mai impresionante centre de artă din Teritoriul de Nord.

Centrul de Cultura Ghunmarn, Beswick / Wugularr (djilpinarts.org.au) De asemenea, cunoscut sub numele de Djilpin Arts.

Centrul de Arte Ngukurr, Ngukurr (ngukurrarts.net) Pe drumul prin sud-vestul Arnhem Land.

Centrul de Arte Waralungku, Borroloola (Waralungku.com). În Golful Carpentăriei. Întrebați-le despre experiențele lor excelente de imersiune în artă și cultură.

Centrul de Artă Warlukurlangu, Yuendumu (warlu.com) Pe piesa Tanami din Yuendumu.

.